in memoriam di Luigi Scelzi

istallazione di Maria Cristina Ballestracci

voci di Alessandra Battaglia e Annalisa Teodorani

con la partecipazione di Giulia Pinto e Domenica Pisani

musica di Carmine Ioanna

immagini di Raffaella Evangelisti e Nicoletta Casali

curatrice del pane Anna Rosa Scelzi

Il valore

Il valore del pane in tutte le culture è di primaria

importanza e racchiude in sé una simbologia controversa:

dalla tavola povera del pane e acqua alla tavola

religiosa: pane come corpo di Cristo.

Dalla sopravvivenza della civiltà alla super-vivenza delle

cucine più blasonate. Il pane ha rappresentato e ancora

oggi rappresenta – in ogni sua forma – un percorso

antropologico e sociale che disegna una mappa

dell’uomo, del luogo, del modo di concepire l’aggregazione

e il valore del tempo.

I forni di Aliano

I forni di Aliano hanno una tradizione antica, legata

alle famiglie e al rito necessario della popolazione di

poter cuocere e sigillare il proprio pane di famiglia in

questi forni che venivano messi a disposizione di

ogni quartiere. Dietro ogni forno si cela la storia di

una famiglia, di una ricetta propria e di un modo di

accogliere il pane che si portava a cuocere.

Questo patrimonio che ha una matrice agricola,

culinaria è principalmente – a oggi – un segno culturale

e artistico di un paese che seppur abbia una radice

antica e tradizionale nasconde sempre forme nuove in

divenire. A ogni forno è legato una visione del

cuocere e del vivere.

Una mappatura

Il progetto nasce dalla necessità di mappare il paese

per restituire un valore altro a ciò che la tradizione del

luogo ci ha lasciato ed è stata dimenticata.

Ogni forno è accompagnato dalla storia di una famiglia,

da un aneddoto, da un’opera d’arte, elementi che

dialogano con il passato e con il valore culturale che il

gesto del cuocere, e del creare, può avere oggi. L’intento

è di costruire un ponte tra l’oggi e il valore dell’opera

silente di ieri.

Il rituale del pane con il processo di lievitazione, l’atto

di mettere le mani in pasta e dare forma – come nelle

antiche botteghe di ceramisti e panettieri – una

piccola creatura per il palato, costituisce di per sé un

atto creativo primordiale.

Con un nome o una sigla che designa l’appartenenza

a questo luogo, a una famiglia.

OFELIA BARTOLUCCI

LE SCARPE RACCOLTE SULLA BATTIGIA DIVENTANO IL FULCRO

DI UN PROGETTO ARTISTICO: UNA MOSTRA A MATERA,

UN DOCUMENTARIO E VENTUNO RACCONTI.

Chilometri macinati a piccoli passio a grandi falcate, momenti calpestati, ballati, vissuti in pieno o attraversati frettolosamente. È la naturale evoluzione di un percorso artistico quello che ha portato Maria Cristina Ballestracci a indagare l’accessorio che più di ogni altro ci protegge e ci accompagna nel nostro cammino: le scarpe. Non quelle scintillanti dietro le vetrine, o almeno forse lo sono state, bensì quelle portate dal mare. Relitti, appunto, come i tanti che l’artista santarcangiolese ha raccontato nelle sue precedenti mostre. Oggi questi relitti hanno la forma delle più disparate calzature, impalcature del nuovo progetto Oltrepassi 201: una mostra installazione che troverà dimora nel 2016 a Matera, nella poetica città dei sassi, Capitale Europea della Cultura nel 2019. Duecentouno è un numero simbolico e corrisponde a quello delle scarpe raccolte sulla battigia e custodite in attesa di essere esposte e raccontate. Il progetto affonda le sue radici nel 2013, in una suggestione dolcemente naufragata sulla spiaggia di Fiorenzuola di Focara. Una scarpa portata dal mare suggerisce un’intuizione e inizia a germogliare Oltrepassi 201. Un’idea sviluppata insieme alla giornalista Rai Giovanna Greco e poi condivisa con altre tre donne: Brunella Guida, life coach, Sonia Mariotti, operatrice culturale, e la poetessa Annalisa Teodorani. “Dall’idea dell’incedere e della trasformazione degli oggetti, del tempo e dello spazio prende corpo Oltrepassi – afferma Maria Cristina Ballestracci – una raccolta di sensazioni attraverso i passi che hanno fatto, o a cui hanno rinunciato, i piedi, le scarpe di chi si può conoscere solo immaginando.” E questa immaginazione è stata affidata a 21 autori, che hanno sposato un’emozione e donato un racconto inedito. Un cammino su cui hanno affondato i loro passi scrittori, giornalisti e cantanti, fra cui Nada, Marco Paolini, Marcello Fois, Simone Perotti, Eraldo Affinati, Davide Brullo, Giovanna Greco, Alessandra Battaglia e Ofelia Bartolucci. Ventuno storie come le scarpe che saranno allestite in alcuni luoghi chiave di Matera.

Inaugurazione Venerdi 3 Aprile ore 18.30

L’Appartamento presenta RELITTI di Maria Cristina Ballestracci

Venerdì 3 aprile ritornano i Venerd’Arte di via Bertola!

Per il primo appuntamento di quest’anno vi proponiamo due inaugurazioni che si terranno rispettivamente presso Lab-Bertola 37 e L’appartamento.

LAB-Bertola 37 ospiterà “Fiabe in Glifi” di Federico Tomoz Bandini, un’esposizione di lavori nuovi che indagano, in maniera giocosa e maliziosa, il ruolo delle lettere e dei simboli in uno spazio senza confini che tende ad antropomorfizzare i segni ribaltando i ruoli di lettere e lettori.

Mentre presso L’appartamento potrete visionare una selezione di opere di Maria Cristina Ballestracci: “un ascolto, un recupero dei relitti del mondo che, inascoltati, portano nel loro interno, parte del suo significato e restano, come noi umani, in uno stato di sospensione tra un destino terribile e indispensabile, insopportabile e necessario.”

Vi aspettiamo per l’aperitivo a partire dalle ore 18:30!

OGGETTI PARLANTI

Laboratorio con l’artista Maria Cristina Ballestracci

Info cibopergiovanimenti@gmail.com

+39 338 29 01 127

HEGEL laboratorio di ideee

Sono affascinata dai piccoli oggetti scartati dagli altri e sui quali l’azione del tempo ha lasciato la propria impronta.
Li osservo e li scelgo nel tentativo di ridar loro, sotto un’altra forma, una nuova vita e una nuova dignità. Ricerco la bellezza delle cose imperfette, temporanee ed incompiute. Come nel Wabi-Sabi è la bellezza delle cose umili, modeste ed insolite ad affascinarmi.
Fermo non solo gli oggetti che scelgo accuratamente, ma anche l’attimo inteso come tempo, come significato emotivo, quasi fosse una fotografia.
L’intenzione più ovvia ed immediata è quella di ridare vita ad oggetti abbandonati: pezzi di legno, foglie, sassi, pietre. O meglio di rivelare in loro un significato più profondo, lirico e dimenticato, ponendoli in dialogo con la pittura e la poesia. Vorrei ascoltare la loro storia, il loro racconto per trasfigurarli, attraverso un lungo lavoro interiore e manuale, per ridare loro voce. Costruisco così queste piccole cosmologie che rimandano alla brevità degli haiku della tradizione buddista, ch’an o zen. Si tratta di un ascolto, di un recupero dei relitti del mondo che, inascoltati, portano nel loro interno, parte del suo significato e restano, come noi umani, in uno stato di sospensione tra un destino terribile e indispensabile, insopportabile e necessario. Essi ci rivelano la poesia del mondo naturale offrendoci la possibilità di meditare per riscrivere, ognuno, le proprie storie.
Il lavoro che propongo è un naufragio esistenziale dal quale emergono cinque relitti rappresentati dai cinque elementi della natura che, se usati nella giusta sequenza, riportano alla vita alla ricostruzione. Così legno, fuoco, terra, metallo, acqua si prestano ad un gioco alchemico che, se naturalmente rispettato, ci accompagnano verso una rinascita.

Sopravvivo Con Classe con M. C. Ballestracci e G. Greco by Sonia Mariotti on Mixcloud

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